BLOG DE AULA

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-Espacio destinado a almacenar todo el material visto en la asignatura de Educación Plástica y Visual para 1º ESO vía bilingüe inglés, y 3º ESO, para que esté permenentemente al alcance de todos los alumnos.
-Banco de recursos y actividades extra.
-Recomendaciones y artículos interesantes.

martes, 9 de diciembre de 2014

lunes, 1 de diciembre de 2014

Cortometrajes de sombras chinas de 3º

Hay veces que la realidad supera con creces las expectativas... y hoy me gustaría quitarme el sombrero ante dos de los trabajos que han hecho mis alumnos de tercero.
Mi más sincera (y humilde) enhorabuena.

La guerra de Yuki




La Time Machine

martes, 25 de noviembre de 2014

Some Stop Motion Videos



"Proffesor Kliq: Wire and Flashing Lights", from Patator.



"A girl named Elastika", from Guillaume Blanchet



"Painted: An adventure in Stop Motion Body Art", from Elvis Schmoulianoff.


Here you are a link where you can find several videos, appart from the ones you have above. Stop Motions en Fotografía Facilísimo.com

Cómo se hace un video stop-motion

El stop-motion, en fotografía, consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas (fotografías) sucesivas.
 Cómo se hace un video stop-motion

Debido a ésto crear una animación de este estilo es todo un ejercicio de paciencia, ya que se pasan bastantes horas animando un objeto inmóvil para obtener unos pocos segundos de video.

Moleskinela empresa creadora del famoso cuaderno de notas con cubiertas de tela llamado Moleskin, ha empleado esta técnica para la elavoración de uno de sus videos promocionales, consiguiendo exprimir esta técnica al máximo y con unos resultados realmente originales. A continuación te mostramos un video “detrás de las cámaras“ en el que, además de ver su mecánica de producción, comprobarás la dificultad que entraña esta técnica.





Fuente: Fotografía Facilísimo.com

lunes, 17 de noviembre de 2014

Formatos de archivos fotográficos

¿Cuántas veces hemos visto las extensiones del desplegable de "Guardar como" de nuestros programas de edición fotográfica sin saber exactamente a qué hacían referencia?
Graffica.info nos muestra en este artículo alguna de las características de estos formatos, para que sepamos muy bien qué hacemos cuando le damos al botón de guardar.
Que lo disfrutéis.


TIFF, JPEG, GIF, PNG… ¿Por qué guardar en un formato u otro?

Habitualmente cuando guardamos un archivo gráfico, normalmente una foto, nos preguntamos cuál sería el mejor formato: TIFF, JPEG, GIF, PNG… Normalmente utilizamos aquel que por costumbre recibimos y no nos preguntamos qué hay detrás de cada sigla. Hoy pretendemos que conozcas que hay sutiles y grandes diferencias entre uno y otro formato.

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1x1.trans TIFF, JPEG, GIF, PNG… ¿Por qué guardar en un formato u otro?
¿TIFF o JPEG? Es un  JPEG en Alta Calidad, pero podría ser un TIFF la diferencia es imperceptible.
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1x1.trans TIFF, JPEG, GIF, PNG… ¿Por qué guardar en un formato u otro?TIFF (Tagged Image File Format). Los archivos TIFF fueron diseñados a mediados de los años 80 por la compañía Aldus –¡qué recuerdos!– para almacenar imágenes de alta resolución utilizando etiquetas, aunque ahora pertenecen a Adobe, que se fusionó con Aldus en 1994.
Lo más importante de este formato es que es un formato sin pérdida. Es decir, que podemos abrir y cerrar el documento, guardarlo tantas veces como queramos que permanecerá inalterable. También pueden comprimirse empleando varios algoritmos distintos sin perder calidad.
Otra ventaja de este formato es su implantación. Y es que los ficheros TIFF pueden ser manipulados prácticamente por cualquier aplicación de edición fotográfica o diseño del mercado. Actualmente, pueden almacenarse además con capas, no es necesario utilizar el formato PSD para ello.
1x1.trans TIFF, JPEG, GIF, PNG… ¿Por qué guardar en un formato u otro?JPEG (Joint Photographic Experts Group). Actualmente es el rey, pero no necesariamente es la mejor opción. Antes de la aparición de internet todo el mundo trabajaba en alta resolución, con lo que utilizar formatos de archivo comprimidos era casi una necesidad de transporte ya que los dispositivos no eran muy amplios en memoria.
Con la aparición de la web era necesario poder utilizar imágenes sin la pesada carga de memoria de la alta resolución para imprenta y poder transmitirlos con las exiguas conexiones de entonces.
El comité de expertos Joint Photographic Experts Group (JPEG), formado en 1986 se puso a crear el algoritmo para que esto fuera posible y en 1992 presentó el estándar para la compresión y codificación de imágenes. El gran éxito fue la liberación del algoritmo como software libre que supuso la implementación en numerosas empresas que gestionan imágenes y que por ello no debían pagar licencias o patentes.
Su funcionamiento básico es simple de entender, aunque complejo a la vez, siendo importante entenderlo para saber si nos conviene su uso o no.
Cuando hablábamos del formato TIFF decíamos que es un formato sin pérdida. Sin pérdida significa que cada uno de los píxeles que tiene una imagen se guardan cada vez exactamente como son y donde están. En el caso del formato JPEG no es así. Es un formato con pérdida.
En el formato JPEG cuando guardamos una imagen el algoritmo hace un rastreo de cada línea de píxeles y toma decisiones al respecto. Cuando encuentra en una línea dos píxeles contiguos muy parecidos en sus valores de colorimetría decide qué píxel se guardará y cuál eliminará. Cuando la imagen se abra de nuevo, aquel píxel que era muy similar al otro ya no estará y se colocará en su lugar solo otro píxel ‘inventado’ o igual al que estaba a su lado en la imagen original.
1x1.trans TIFF, JPEG, GIF, PNG… ¿Por qué guardar en un formato u otro?
1x1.trans TIFF, JPEG, GIF, PNG… ¿Por qué guardar en un formato u otro?
1x1.trans TIFF, JPEG, GIF, PNG… ¿Por qué guardar en un formato u otro?
Lo podemos ver en las tres imágenes de arriba. Como se puede observar en el detalle en la primera sin comprimir, aparecen unos píxeles azules al lado de la banda verde, pero en las sucesivas compresiones estos píxeles desaparecen. Desaparecen los matices. Incluso la banda más clara en diagonal que se juntaba con la zona verde ahora está separada.
Esto mismo se repite en cada una de las líneas de píxel de cada imagen. Esto supone un ahorro en memoria considerable. ¿Pero cuál es el precio? Cuando se nos pregunta por la calidad del archivo en el momento de guardar es ahí donde estamos decidiendo cuál es el nivel de sustitución que queremos. Si decidimos una calidad muy baja lo que estamos haciendo es ampliar el rango de píxeles ‘parecidos’ que eliminará la compresión, lo que inevitablemente hará perder matices de la imagen y por tanto calidad.
1x1.trans TIFF, JPEG, GIF, PNG… ¿Por qué guardar en un formato u otro?
JPG Alta Calidad – Compresión 80.
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1x1.trans TIFF, JPEG, GIF, PNG… ¿Por qué guardar en un formato u otro?
JPG Baja Calidad – Compresión 10.
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Hay que tener en cuenta que aunque le digamos ‘máxima calidad’ al guardar un jpeg estamos igualmente teniendo pérdida. Una pérdida muy pequeña y que en la mayoría de ocasiones no vamos a diferenciar por mucho que nos esforcemos. Es decir, se puede guardar para imprenta en JPEG a máxima resolución y nuestras fotos se imprimirán sin problemas.
El formato JPEG puede ser destructivo. Si tenemos una imagen guardada en ese formato y la abrimos y la volvemos a guardar de nuevo en JPEG, y así sucesivamente nos daremos cuenta que poco a poco la imagen se va desvaneciendo y aplanando. Haz la prueba y verás.
1x1.trans TIFF, JPEG, GIF, PNG… ¿Por qué guardar en un formato u otro?
GIF 8 colores con tramado 100%. Es una calidad baja y con 256 colores se puede llegar a una calidad muy aceptable.
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1x1.trans TIFF, JPEG, GIF, PNG… ¿Por qué guardar en un formato u otro?GIF (Compuserve GIF)
Es un formato de imagen para mapas de bits de hasta 256 colores, 8 bits. Es decir, que la imagen solo se puede componer con 256 tonos de color y por tanto limita su uso o calidad.
En su momento era un formato muy útil ya que utilizaba un algoritmo de compresión LZW que permitía la descarga más o menos rápida de las imágenes en las lentas conexiones de los finales de los 80 y principios de los 90.
La calidad si se afina bien el nivel de color y compresión puede ser muy buena. Su característica más común es la aparición de pequeños puntitos o granulado en la imagen.
Su gran funcionalidad es la animación. Es un formato que permite incluir diferentes pantallas dentro del mismo archivo y de ese modo generar animación. Actualmente es el formato de los banners de internet con animación.
Otra funcionalidad muy interesante es la posibilidad de hacer transparencias. Uno de los 256 píxeles se le adjudica la función de transparencia y posibilita la integración con fondos de un modo mucho más armonioso.
Unisys, propietario de la patente del algoritmo LZW que se utiliza en el formato GIF reclamó durante años el pago de los derechos por su uso. Compuserve, al desarrollar el formato, no sabía que el algoritmo LZW estaba cubierto por una patente. Debido a esto, cualquier programa capaz de abrir o guardar archivos GIF comprimidos con LZW debía cumplir con sus exigencias.
1x1.trans TIFF, JPEG, GIF, PNG… ¿Por qué guardar en un formato u otro?
PNG 24 bits con transparencia.
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1x1.trans TIFF, JPEG, GIF, PNG… ¿Por qué guardar en un formato u otro?PNG (Portable Network Graphics aunque algunos dicen que es el acrónimo de Png No es GIF)
Este formato surgió ante la imposibilidad de utilizar GIF si no se pagaba la licencia de la compresión LZW a Unisys que exigía en 1995 el pago de su formato a las diferentes empresas que lo usaban sin pasar por caja.
El formato es parecido a GIF y a JPEG, pero con matices. Es un formato con paleta de color de mapa de bits como GIF pero mejorado ya que tiene hasta 24 bits por los 8 bits del GIF. Y por otro lado actúa en cuanto a la compresión mejor, en algunas situaciones, que el formato JPEG. Es un formato sin pérdida pero con compresión.
1x1.trans TIFF, JPEG, GIF, PNG… ¿Por qué guardar en un formato u otro?
JPG Calidad 10 – Peso 7 Kb.
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1x1.trans TIFF, JPEG, GIF, PNG… ¿Por qué guardar en un formato u otro?
PNG 8 bits – Peso 22 Kb.
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PNG en imágenes con masas de color continuas actúa mejor que JPEG ya que no genera el típico ruido o suciedad de píxeles que sucede al descomprimir un archivo JPEG. Nótese en la sombra de la imagen de arriba. Está especialmente indicado en ilustraciones con masas de color o incluso en algunas imágenes con zonas de color muy amplias (cielos, retratos con fondos continuos…) también en iconos o gráficos vectoriales convertidos a mapas de bits.
Una particularidad que hereda de GIF es la posibilidad de hacer transparencias. Algo que amplía su radio de acción con relación a JPEG. En muchas ocasiones queremos colocar un logo, símbolo o tipografía con el fondo transparente y la opción de PNG es la mejor opción.
En ocasiones, la diferencia entre JPEG y PNG es apenas perceptible, hay que probar las dos versiones y para ello Photoshop en su opción exportar para web, nos deja visualizar de forma comparada antes de guardar el archivo.
Fuente: Graffica.info

Aplicaciones inteligentes

La noticia de hoy es sin duda interesante, la tecnología va ganando cada vez más peso no sólo en los aspectos más prácticos de nuestra vida, sino que gracias al desarrollo de la inteligencia artificial (reconocimiento facial y vocal, entre otras cosas no menos abrumadoras) podemos experimentar avances como el que se narra a continuación.

Desarrollan una aplicación capaz de distinguir el autor y el estilo de un cuadro

17 noviembre, 2014
By 
PAINTING-UAB
Investigadores del Centro de Visión por Computador de la UAB han desarrollado una aplicación informática que reconoce automáticamente el autor y el estilo de una obra pictórica. El sistema “aprende” a partir de una gran base de datos con más de 2000 cuadros y deduce la autoría de obras que le son desconocidas.
Internet ha propiciado la aparición de bases de datos digitalizadas con grandes cantidades de imágenes de obras de arte, lo que supone un volumen muy difícil de gestionar manualmente. Es necesario, por tanto, investigar técnicas automáticas que permitan gestionar estas grandes bases de datos clasificando las obras pictóricas en diferentes subcategorías. Un sistema de clasificación automático capaz de realizar esta tarea podría tener aplicaciones potenciales en turismo, en la industria museística y en las investigaciones contra el robo de obras de arte.
Un equipo de investigación liderado por científicos del Centro de Visión por Computador (CVC) de la UAB en colaboración con investigadores del Laboratorio de Visión por Computador de la Universidad de Linköping (Suecia) y del Laboratorio Noruego de Color y Computación Visual de Gjovik (Noruega), ha desarollado un sistema automático de clasificación de obras pictóricas.
La aplicación adivina con éxito el autor, entre 91 artistas posibles, en un 50% de los casos, y clasifica el estilo del cuadro con una tasa de éxito del 60%. Aunque no tenga una fiabilidad del 100%, se trata de una tasa de éxito elevada. “Si comparásemos estos resultados con los que obtendrían en una encuesta a la salida de un museo de arte, con obras desconocidas a priori por el público, quizá obtendríamos una tasa similar”, aventura uno de los investigadores principales del estudio, Joost Van der Weijer, del CVC.
La técnica que utiliza la aplicación se basa en dos aspectos. Por un lado, el análisis global de la obra de arte, a partir de las características más distintivas. Por otro lado, el análisis estadístico de los pequeños detalles, como la textura o el color, de las miles de diminutas partes en las que previamente el programa ha despedazado la imagen. “Resulta interesante que sólo con este análisis estadístico local el sistema ya acierta el 44% de los autores de las obras”, enfatiza el investigador del CVC.
El sistema se encuentra en fase experimental, con una base de datos de 4266 obras pictóricas de 91 autores diferentes, la más extensa hasta la fecha para un sistema de reconocimiento de estas características. Después de “aprender” y entrenarse con 2275 imágenes, los investigadores han comprobado la efectividad de la aplicación con las 1991 obras restantes. Para Joost Van der Weijer “el sistema se basa en el éxito que ya hemos obtenido en el reconocimiento de objetos en otras áreas. El reconocimiento de obras de arte es todavía un campo poco explorado donde los algoritmos de visión artificial pueden suponer un avance importante”.
El estudio, publicado a la revista Machine Vision and Applications, aporta conclusiones curiosas, como el echo de que no todos los trazos tienen la misma facilidad para ser reconocidos. Lorrain, Lichtenstein, Rothko, Leger o Frans Hals se reconocen con facilidad, pero las obras de Tiziano, Manet, Courbet, Ernst Giorgione o Velázquez se resisten más a la clasificación automática.
Fuente: Noticias.dot

sábado, 8 de noviembre de 2014

Some links which you may find interesting to keep practising

-Gwydir Tessellations: Here we'll find some online resources to design different types of tillings.

-Shodor.org: Another online resource to design tesellations based on Javascript.

-Online Apps related with visual comunication, art and design in  eduplastica.blogspot.com

-Traditional two dimensional animation Free software. Easy and Open: Pencil

-Creating comics online with www.bitstripsforschools.com in English.

-MNW Graphics: Estudio de diseño e ilustración situado en Portland (EEUU) Matt W. Moore. es el artista/diseñador que lo fundo. Expone en galerias de todo el mundo y su producción va desde la pintura mural, pasando por los diseños de tipografía, hasta diseño de una linea de moda.

-Colors in Motion: website about color subjective expressiveness.

-CG Textures: Pagina web con gran cantidad de imágenes de texturas, clasificadas por temas o materiales, que puedes guardar en tu ordenador visualizándola y haciendo clic con el botón derecho (guardar imagen como).

-Texture King: Otra enciclopedia de texturas visuales. Está tambien categorizada por materiales. Ofrece imágenes de mayor tamaño y calidad.

-Ministerio de educación: Contenidos, actividades en cuatro niveles sobre la textura:  

-Curso de interpretación de planos: Ejercicios online de vistas, tipos de lineas, etc.

-Normalización: Pagina web flash de Jose Antonio Cuadrado V. Con contenidos de Cortes, secciones y roturas, además de 90 ejercicios clasificados por niveles de dificultad.

-Curso de interpretación de planos: Ejercicios online de vistas, tipos de lineas, etc.


domingo, 26 de octubre de 2014

Halloween

You may have celebrated Halloween for so many years now, but I wonder if you really Know what you are celebrating. Here you are some information about this special day, so you understand better why it is so important in all the Common Wealth.
  • It's celebrated on October 31st. When the Celts lived in Ireland, Britain and France over 2,000 years ago, they had a pagan agricultural festival on this day. They believed that the dead came back, so they used to light large bonfires to ward off evil spirits. Irish, Scots and other immigrants brought this tradition to North America in the 19th century.
  • The word "Halloween" is a shortened form of "All Hallows' Eve", meaning the evening before "All Hallows' Day" or "All Saints' Day", which is November 1st.
  • In the past, poor people went around asking for food in exchange of a prayer for the dead. Nowadays, this tradition was changed. In Ireland and the United States, children dress up and go door-to-door collecting candy. This is called "trick or treat", meaning that if they don't receive candy they will make a trick or a spell.
  • The carved pumpkin has become the symbol of Halloween. It's called "Jack-o-lantern", from an Irish legend about a man called Jack. He was a lazy farmer, who tricked the devil and refused to free him unless he agreed to never let Jack go into hell. So, Jack started to wander the Earth looking for a resting place, carrying a carved turnip with a candle inside.

Halloween
Word
Translation
bat
murciélago
black cat
gato negro
broom
escoba
candelabra
candelabro
candle
vela
candy
golosinas
cobweb
telaraña
costume
disfraz
devil
demonio
ghost
fantasma
graveyard
cementerio
haunted house
casa encantada
monster
monstruo
moon
luna
mummy
momia
pumpkin
calabaza
skeleton
esqueleto
spell book
libro de hechizos
vampire
vampiro
witch
bruja

Appart from decorating our class with all your draws, here you are a Halloween Worksheet to practice all the new vocabulary you have learnt. Draw in each gap a little personal illustration.




sábado, 25 de octubre de 2014

Composición con líneas

El próximo ejercicio consiste en realizar una ilustración utilizando únicamente líneas.

¿Recordáis la escala acromática que realizasteis con puntos, líneas y degradado suavizado? Pues ya ha llegado el momento de aplicar el sombreado lineal a un ejercicio práctico creativo.

A continuación os dejo tres grandes ejemplos de antiguos alumnos de tercero de la eso que muestran mejor de lo que yo pueda explicar qué hay que hacer en este ejercicio.





miércoles, 22 de octubre de 2014

Renault anuncia coches usados con una cuarentañera semidesnuda y divorciada

La publicidad es la "bendición" con la que los productos desconocidos pueden llegar a aquellos usuarios que aún sin saberlo los buscan, así como para asentar la imagen y la familiaridad entrañable con que otros nos siguen aportando cosas en el día a día.
Sin embargo, no hay que olvidar que la publicidad es también un arma de doble filo. El poder que tiene como constructor de la identidad cultural, el modus operandi de las sociedades y los parámetros de lo que está bien y lo que está mal, hacen que se convierta en un campo de batalla en el que muchas veces se cruzan líneas claramente peligrosas.

Supongo que hoy en día encontraremos gente con edad y madurez para haber desarrollado un pensamiento crítico suficiente como para forjarse una opinión fundamentada de la vida, de las normas sociales y morales y lo que está bien y mal, por supuesto también aplicado a la publicidad. Vosotros, jóvenes adolescentes en plena construcción de vuestra personalidad estáis sumergidos en este proceso más que nadie, y por eso considero importante que os obliguéis continuamente a analizar, a observar, a reflexionar, a posicionaros, a replantearos las cosas y, sobre todo, a ser críticos con todo, especialmente (y más hoy en día) con la publicidad.

Mi intención no es ni mucho menos obligar a pensar a nadie como pienso yo. Me limitaré a dejaros esta noticia, esperando que reflexionéis sobre qué os parece, sobre qué finalidad persigue, qué línea rebasa, si el fin justifica los medios, si el trato que se hace de una mujer en esta campaña es ofensivo u os parece oportuno y justificado, y si la intención de aumentar las ventas legitimiza el intento de normalización de este tipo de visiones objetualizadoras de la mujer.

Al final, sin querer, me temo que os he dejado entrever cuál es mi opinión al respecto.



Ver noticia


lunes, 20 de octubre de 2014

Algunos ejemplos de sombras chinas

Os dejo algunos ejemplos de teatros de sombras que espero os inspiren!

 
 











 Un poco de historia

 

Y algunos pros para los más valientes

 

domingo, 19 de octubre de 2014

Ejercicio: Parte de trabajo para Correos

En esta entrada podéis descargar la ficha del siguiente ejercicio:

Correos os ha encargado una propuesta consistente en realizar el diseño de sus próximas tiradas de sellos, coincidiendo con diversos eventos importantes.

De entre todos los bocetos, escogerás el mejor, que realizarás después en tamaño A4.



Cómo el proyecto "Espacios de Paz" está transformando los espacios comunitarios en Venezuela



El proyecto “Espacios de Paz” está convirtiendo "zonas de peligro" en "zonas de paz", a través del diseño participativo en zonas violentas del país. Liderado por la oficina venezolana PICO Estudio, el proyecto es el resultado de un taller de seis semanas de duración que involucró a cinco grupos de arquitectos, tanto de Venezuela como a nivel internacional. Cada grupo se centró en el desarrollo de un proyecto en una comunidad específica.

Mediante la transformación de los espacios no utilizados, como solares vacíos y áreas de vertederos no regulados, los proyectos buscan crear "dinámicas sociales que inviten a nuevas formas de convivencia y relaciones en las comunidades, transformar las categorías fundamentales que rigen la vida cotidiana: el uso del tiempo y el espacio". La participación de la comunidad fue clave para la iniciativa.
Descripción por los arquitectos. El Contexto
Espacios de Paz es un ejercicio de Diseño Participativo que busca activar procesos de trasformación física y social a partir de la autoconstrucción de espacios públicos en contextos urbanos conflictivos.

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Petare, Caracas: antes y después. Image Cortesia de PICO Estudio

Promover una cultura de paz que propicie la convivencia ciudadana en armonía, pasa por resemantizar los territorios. Garantizar que aquellos “lugares de conflicto”, espacios signados por la práctica de la exclusión y la violencia como resultantes de la lógica del miedo, se transformen en la posibilidad de contar con un sitio de distensión, una “zona de tregua” para el encuentro y el disfrute colectivo, generando condiciones para dinámicas sociales que inviten a nuevas formas de convivencia y relaciones en las comunidades, transformar las categorías fundamentales que rigen la vida cotidiana: el uso del tiempo y el espacio.

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Petare -- PICO + PGRC + Todo por la Praxis. Image Cortesia de PICO Estudio
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Petare -- PICO + PGRC + Todo por la Praxis. Image Cortesia de PICO Estudio

Una oportunidad para trabajar en procesos de ampliación de información, aprendizaje, acuerdos y cooperación basados en el intercambio y transferencia de conocimientos y experiencias, convirtiendo las potencialidades humanas y territoriales en poder, en “capacidad de hacer”. Lograr que los individuos se diluyan y se reconozcan como un todo en la obra, conscientes de que en el resultado general se encuentra su aporte particular.

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Pinto Salinas, Caracas: antes y después. Image Cortesia de PICO Estudio

La Metodología
El marco es un taller de 6 semanas, desarrollado por colectivos de arquitectos de Venezuela y el mundo, de manera simultánea en 5 comunidades del país. Una semana inicial de preproducción en la que se ordena el funcionamiento, cuatro semanas centrales de diseño y ejecución del proyecto propiamente dicho y una semana final para la comprobación de los resultados.

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Pinto Salinas -- Oficina Lúdica + PKMN. Image Cortesia de PICO Estudio
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Pinto Salinas -- Oficina Lúdica + PKMN. Image Cortesia de PICO Estudio

Un colectivo nacional y/o una coalición entre dos colectivos nacionales, más otro colectivo extranjero conforman un equipo por cada espacio. Además de las comunidades; estudiantes, voluntarios e instituciones del estado, están implicados en el proyecto.

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Los Mangos, Valencia: antes y después. Image Cortesia de PICO Estudio

La estrategia consiste en operar de manera focalizada sobre territorios puntuales, espacios subutilizados a manera de resquicios, accidentes, márgenes o residuos, con la cualidad necesaria para que a partir de esa intervención primaria, se irradie progresivamente un proceso de transformación y consolidación del hábitat en el barrio.

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Los Mangos -- PICO + 439 estudio + Al Borde. Image Cortesia de PICO Estudio
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Los Mangos -- PICO + 439 estudio + Al Borde. Image Cortesia de PICO Estudio

Se trata de una práctica de vitalización socio-espacial que pone en crisis el modelo de los grandes proyectos de renovación urbana, que se piensan en abstracto al territorio, que demandan capital intensivo nacional, complejos procesos burocráticos y se concretan a largo plazo; en favor de soluciones que centran la atención en lo colectivo local, con el objetivo de conocer y transformar las necesidades, expectativas y dinámicas de la cotidianidad.

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Capitán Chico, Maracaibo: antes y después. Image Cortesia de PICO Estudio

La participación a todo nivel, desde la formulación hasta la ejecución, aplicada como un mecanismo de autogestión del proyecto, involucra al ciudadano en la construcción del espacio público en medio de un proceso pedagógico que fortalece la cohesión barrial, el empoderamiento colectivo y hace uso de las instituciones gubernamentales.

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Capitán Chico -- Independientes + Hábitat sin Fronteras. Image Cortesia de PICO Estudio
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Capitán Chico -- Independientes + Hábitat sin Fronteras. Image Cortesia de PICO Estudio

Un espacio construido no sólo “para” la comunidad sino “por” la comunidad. Una reivindicación de la figura del arquitecto-obrero como un agente más del proyecto, que no se distingue sino que se camufla, que no sobresale sino que se incorpora al proceso.

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El Chama Abono, Mérida: antes y después. Image Cortesia de PICO Estudio

El Resultado
Un proyecto de arquitectura colaborativa que visto en su complejidad de manera global, ha significado un gran esfuerzo de producción, en el que se lograron articular numerosos agentes para trabajar de manera conjunta, con un producto de 5 comprobaciones de espacios públicos en el barrio, en proceso de consolidación y expansión. El espacio público, en últimas, es solo un instrumento para empoderar a la comunidad de una herramienta metodológica que le permita trabajar con autonomía para transformar su realidad.

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El Chama Abono -- PICO + Arquitectura Expandida. Image Cortesia de PICO Estudio
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El Chama Abono -- PICO + Arquitectura Expandida. Image Cortesia de PICO Estudio
Fuente: Plataforma de Arquitectura